Balaio Cultural: maio 2012

quarta-feira, 30 de maio de 2012

FOLGUEDOS

O QUE SÃO

Os folguedos são festas de caráter popular cuja principal característica é a presença de música, dança e representação teatral. Grande parte dos folguedos possui origem religiosa e raízes culturais dos povos que formaram nossa cultura (africanos, portugueses, indígenas). Contudo, muitos folguedos foram, com o passar dos anos, incorporando mudanças culturais e adicionando, às festas, novas coreografias e vestimentas (máscaras, colares, turbantes, fitas e roupas coloridas). Os folguedos fazem parte da cultura popular e do folclore brasileiro. Embora ocorram em quase todo território brasileiro, é no Nordeste que se fazem mais presentes.

Baianas

Este folguedo não possui um enredo determinado. As baianas cantam uma seqüência constituída de marchas de entrada ou abrição de sede, peças variadas e por fim a despedida. Personagens: grupo de dançadores. Trajes: vestes convencionais de baianas. Instrumentos: percussão.

Bumba meu boi

Auto popular de temática pastoril que tem na figura do boi o personagem principal. Aparece em todo o Brasil com os nomes de Bumba-meu-boi, Boi-Bum-bá, Boi-de-Reis, Bumba-boi, Boi-Surubi, Boi-Calemba, Boi-de-Mamão etc. Em Alagoas, a apresentação do Bumba é semelhante a um teatro de revista. Consta de desfila de bichos e personagens fantásticos, ao som de cantigas entoadas por cantores do conjunto musical que faz o acompanhamento. Toda a estrutura de apresentação teatral popular faz lembrar das ligações do bumba com as revivências e sinais bastante visíveis da Commedia De'Arte medieval.

Congada: espécie de dança-cortejo ocorre em diversas regiões do Brasil. Representam a coroação dos antigos reis do Congo (África).

Caboclinhas

Dança cortejo, sem enredo ou drama. Forma de reisado, no qual os personagens se vestem de penas. Originário dos maracatus pernambucanos com elementos do reisado alagoano, a exemplo das baianas e samba de matuto. Personagens: mestre, contramestre, embaixadores, vassalos, mateus, rei, lira, general, borboleta, estrela de ouro, rei Catulé e caboclinha. Trajes: cocar, tanga, braceletes e perneiras de penas de peru, colares, brincos de dente, conchas ou sementes. Instrumentos: banda de pífanos.

Cavalhada

Cortejo e torneio a cavalo, em que a parte mais importante consiste na retirada de uma argolinha, com a ponta da lança, em plena corrida. Os doze cavaleiros ou pares são divididos em cordões azul e encarmado. Tem origem nos torneios medievais.

Chegança

Auto marítimo existente em Alagoas é a versão das Mouriscadas da Península Ibérica e das danças Mouriscas da Europa. Quase todo bailado e cantado, realiza-se em uma barcaça armada especialmente para este fim. Personagens: almirante, capitão, Capitão de mar e guerra, mestre piloto, mestre patrão, padre-capelão ,doutor cirurgião, oficiais inferiores, marujos e dois gajeiros. Trajes: à maruja. Instrumentos: pandeiro.

Coco Alagoano

Dança de origem africana, cantada e acompanhada pelas batidas dos pés ou tropel. Também denominada pagode ou samba. Surge na época junina ou em outras ocasiões para se festejar acontecimentos importantes da comunidade. Personagens: mestre e dançadores. Traje: roupa do dia a dia. Variações do estilo: coco solto, quadra, embolado, coco de entrega, coco de dez pés, praieiro, bambelô, zambê, coco de roda e samba de coco.

Fandango

Auto dramático de temática náutica, como a chegança. Entoam cantigas náuticas de diversas épocas e origens, algumas sem dúvida portuguesas que falam de suas grandes navegações. Personagens: almirante, capitão, capitão de mar e guerra, mestre piloto, mestre patrão, oficiais, marujos e gajeiro. Trajes: oficiais com quepe de pala, paletó azul marinho com camisa e gravata preta, ornado de platinas e alamares, calças brancas, espadas e espadins; marujos de gorro e blusa maruja da mesma cor que a dos oficiais. Instrumentos: rabeca e viola.

Guerreiro

Auto genuinamente alagoano, misto de reisados alagoanos e do antigo e desaparecido auto dos Caboclinhas da chegança e dos pastoris, surgido entre os anos de 1927 e 1929. Trajes: multicoloridos, usando-se fitas, espelhos, diademas, mantos e contas aljôfares. Personagens: rei, rainha, índio Peri e seus vassalos, lira. Instrumentos: sanfona, tambor e pandeiro.

Maracatu:

Dança processional e cortejo real, parte dos Reinados dos Gongos. Não se deve confundir com o Auto dos Gongos, porque é uma reinterpretação deste. A palavra Maracatu é termo africano que significa dança ou batuque. O Maracatu já foi chamado de "Candomblé de Rua", porque é um grupo de adeptos das religiões afro-brasileiras que saem às ruas para fazer saudação aos orixás, ou "santos" dessas religiões. Em pleno carnaval ou natal, eles, contritos, reverenciam os encantados. Ao saírem do terreiro ou sede, fazem o "padê" de Exu, despacho seguido de orações para que essa entidade não perturbe o andamento do ritual.

Marujada: encenação nordestina que representa a vitória dos cristãos sobre os muçulmanos na Idade Média e também as conquistas marítimas européias dos séculos XV e XVI. Os personagens vestem-se com trajes de marinheiros, cristãos ou muçulmanos. Pandeiros, violões e outros instrumentos acompanham a encenação.

Pastoril

É um fragmento dos presépios, constituído por jornadas soltas, executado-se a de boa noite e a da despedida. Personagens: mestra, contramestra, diana, as pastorinhas, o pastor e a borboleta. Trajes: saias, blusas, faixas, aventais, chapéu de palhinha, nas cores azul e encarnado. Levam um pandeiro feito de lata, com cabo e sem tampa, ornado de fita com a cor do cordão a que pertence. Acompanhamento: conjunto de percussão e sopro.

Quadrilha Junina

A quadrilha junina, matuta ou caipira é uma dança típica das festas juninas, dançada, principalmente, na região Nordeste do Brasil. É originária de velhas danças populares de áreas rurais da França (Normandia) e da Inglaterra. Foi introduzida no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, possivelmente em 1820, por membros da elite imperial. Durante o Império, a quadrilha era a dança preferida para abrir os bailes da Corte. Depois popularizou-se saindo dos salões palacianos para as ruas e clubes populares, com o povo assimilando a sua coreografia aristocrática e dando-lhe novas características e nomes regionais.

Reisado

Auto popular profano religioso, formado por vários grupos de músicos, cantores e dançadores apresentando vários episódios. Sincretizou-se, no Estado, com o auto dos congos ou rei dos congos.

Personagens: rei, rainha, embaixador, mestre ou secretário de sal, contramestre, mateus e palhaço. Trajes: saiote de cetim colorido, chapéu de aba larga guarnecido de espelhos redondos, flores artificiais e fitas variadas. Instrumentos: sanfona, tambor e pandeiro.

terça-feira, 29 de maio de 2012

COMBATER A CULTURA BURGUESA, PROPAGANDEAR A CULTURA POPULAR

Todas as pessoas, e em especial os jovens, gostam de se divertir: ouvir músicas, dançar, ler livros, ver filmes, peças de teatro, enfim, de todo tipo de atividade cultural.

Mas, o que temos hoje de alternativa cultural para os jovens? Temos músicas que chamam as mulheres de cachorras, potrancas e outros adjetivos degradantes; músicas que colocam a mulher como objeto sexual; danças em que as mulheres ficam seminuas rebolando, numa clara banalização do sexo; filmes enlatados que mostram como é “boa” a vida nos Estados Unidos e por que devemos nos submeter ao imperialismo; filmes que apresentam o povo brasileiro como um povo culturalmente pacífico, além de inúmeras reportagens de televisão que colocam grandes líderes revolucionários como revoltados movidos por causas pessoais e não comprometidos com o bem da humanidade.

Hoje o que há de mais popularizado em termos de meios de comunicação de massas é a televisão. Por isso esta é também a forma mais eficiente de difusão cultural, porque atinge o maior número de pessoas. Assim, a televisão se tornou para a burguesia o principal veiculador de sua ideologia, seus modismos e de toda a decadência e podridão a que chegaram os velhos e reacionários exploradores.

E por que fazem isso?

A ideologia dominante, historicamente, da antigüidade até os nossos dias, é sempre a ideologia de quem está no controle do Estado, quem está no poder. E quem tem o poder do reacionário Estado brasileiro hoje, em nosso país, são a grande burguesia e os latifundiários, classes serviçais do imperialismo. A cultura, como forma ideológica, é reflexo da economia e da política da sociedade e, por sua vez, influi e atua em grande medida sobre estas. Portanto, a cultura que nos é passada hoje, nada mais é do que a cultura das classes dominantes, da grande burguesia e dos latifundiários, produzidas pelas relações de produção desta sociedade. Ao mesmo tempo a cultura também atua e influencia para que essas classes continuem no poder.

Essa cultura que nos é imposta, tem como um de seus objetivos tergiversar e negar a verdadeira cultura de nosso povo, suas raízes, sua história. Tentar barrar nosso ímpeto revolucionário é também um dos nefastos objetivos desta cultura, para que acreditemos na sua ideologia, que justifica a exploração e a opressão; para que não nos revoltemos contra essa situação de miséria em que vive o nosso povo.

A cultura da grande burguesia é a cultura imperialista; é a manifestação cultural que contém e justifica idéias escravisadoras; dado que nosso país tem caráter de semi-colônia, principalmente do imperialismo norte-americano. A cultura da classe latifundiária é a semi-feudal, que demonstra cultuar o velho, as velhas tradições e o velho código moral. A predominante e a principal em nossa sociedade atualmente é a cultura imperialista.

A crise capitalista e sua decadência cultural

O capitalismo está em crise, e suas crises são cíclicas. Da mesma forma, as manifestações de cultura desta sociedade também tem voltas e crises. Isso se manifesta na existência dos modismos. Há algum tempo, era axé-music, no estilo “Tchan”, com suas danças da bundinha, e danças da garrafa. A pouco tempo atrás era o forró, que deixando de lado a sua tradição popular, foi totalmente modificado. E agora mais recentemente é o funk que, como todos os ritmos negros, saído dos guetos e favelas é veiculado atualmente como moda, expressando hoje o que há de mais podre nesta cultura que tentam nos impor.

E como as crises do sistema, as crises culturais tendem a ser cada vez pior, cada vez mais podre, mais aprofundado na ideologia de exploração, pois a medida que vai piorando as condições de vida do povo, a grande burguesia busca, mais ainda, na cultura uma tentativa de segurar as massas, para que estam não se libertem toda a sua revolta contra esse sistema e façam revolução. Por isto buscam mostrar que as coisas sempre foram assim e que nunca vão mudar; que sofremos aqui para vivermos bem na outra vida. E sem que percebamos, ao falar que a mulher é burra, que o negro é incompetente e de outras parcelas da sociedade, tenta dividir as forças da classe proletária, pois sabem que desunidos somos mais fracos e temos menos chances de conseguir tomar-lhes o Poder.

Mas ao mesmo tempo em que se aprofunda essa cultura reacionária, da grande burguesia, cria na sociedade uma repulsa, uma resistência crescente e uma série de manifestações contrárias à utilização da imagem da mulher como objeto, à banalização do sexo, enfim, uma tentativa de rompimento com essa cultura que nos é imposta, o que é ao mesmo tempo uma tentativa de buscar a cultura popular.

Utilizando-se das formas populares de expressão em sua podre cultura, a burguesia nos passa uma falsa cultura popular. O que chamam cultura popular hoje não passa de uma variante da cultura da ideologia dominante.

Resgatar a verdadeira Cultura Popular

O que queremos é resgatar a nossa cultura, cultura verdadeiramente popular, que surgiu e se desenvolveu no decorrer de nossa história, de nossa nação, e da luta de classes de todos os países. Esta é muito pouco conhecida; somos privados totalmente dela. Cultura que fala da vida do povo, de sua labuta diária, de nossas batalhas heróicas, de nossas lutas pela transformação da sociedade, dos puros sentimentos humanos – não como mercadorias, sem banalização.

Nosso objetivo vai além de resgatar a cultura popular brasileira; queremos forjar uma nova cultura de nosso povo. Uma nova cultura que seja fruto da ideologia do proletariado, que esteja de acordo com a nova economia e a nova política que propomos para a sociedade. Cultura científica que busque a verdade nos fatos. Cultura das massas para as massas.

A cultura da Nova Democracia é a cultura anti-imperialistas e anti-feudal das massas populares, baseada na aliança operário-camponesa, que combate a cultura reacionária e o imperialismo. Nova cultura que propagandeia a cultura popular e a Nova Democracia.

E, nesse intuito, viemos tendo experiências tanto no teatro quanto na música, de resgate da cultura popular e introdução de uma nova cultura. Nosso trabalho mais recente é a peça teatral chamada “Tão Heróico Destino”, que fala da vida dos camponeses pobres, de sua tomada de consciência, desde o primeiro contato com a organização de luta pela terra; da tomada da terra e de um futuro, nem tão distante, da luta pela tomada do poder. Uma pequena parte desta peça foi apresentada na Assembléia Nacional dos Estudantes do Povo.

Esse trabalho ainda está só começando; convocamos a todos a se integrarem nele. Essa luta é por uma nova cultura, mas vai mais além: constitui uma importante parte na luta pela transformação de toda a sociedade.

Movimento Estudantil Popular Revolucionário

sexta-feira, 25 de maio de 2012

DOUTOR TRAGA O TREM DE VOLTA

É inadmissível o que vem acontecendo em Barbalha na parte cultural. Parece até que não temos mais noção do que é e o que não é cultura popular. Ando muito preocupado e essa minha preocupação me força a uma reflexão sobre os fundamentos da nossa cultura. Sobre o autoritarismo intrínseco de determinadas pessoas que nunca fizeram cultura e hoje se acham no poder e começam a perseguir , implacavelmente, justamente as pessoas que mais têm feito em prol dela. Parece até que estamos vivendo a ditadura militar onde não podíamos expressar nossos sentimentos e expor nossas idéias culturais. Não tenho culpa de ter nascido em um bairro eminentemente cultural, onde a cultura flui das veias das pessoas pobres, cheias de idéias e ricas de sabedoria, educação e simplicidade.

Esta semana, fui pego de surpresa onde tive de abortar um projeto inovador para Festa de Santo Antônio, “O Trem do Forró”. Senti-me em pleno golpe militar de 1964, onde muitas experiências promissoras no plano cultural foram interrompidas. O Projeto Trem do Forró seria a grande sensação e novidade da cultura popular do nosso município que há anos não se renova. Primeiro disseram que o Trem daria conotação carnavalesca, o que não é verdade. Carnaval são os bonecos gigantes que vão colocar andando no dia do pau da bandeira. Depois disseram que não tinha nada haver com a Festa. O que não tem haver com a Festa são os palhaços PATATI E PATATÁ. inventaram também que o Trem não teria como circular na cidade. E por último forçaram o proprietário do mesmo a desistir do aluguel a minha pessoa. Conseguiram castrar um projeto extremamente inteligente e promissor, e aí temos um processo ditatorial, uma ditadura que se implanta, um regime forte que sinto a cada dia uma tendência de restringir e limitar as liberdades de expressões do nosso povo.

É no que dá colocar pessoas sem nenhuma expressão cultural numa pasta tão importante como a Secretaria da Cultura do nosso município. Digo sem medo de errar. Perguntem ao atual Secretário se Ele sabe quem são: Liduina, Lindete, Pedro Paró, Chico Severo, Zé Antonio? Ou qual foi a atividade cultural que o mesmo desenvolveu nesses últimos dez anos? Quero que me digam apenas uma.

Me sinto muito ofendido e magoado. Pensei em substituir o Trem por um Pau de Arara, mas me aquietei, pois seria com certeza mais uma vez proibido com o argumento de que o caminhão não pode conduzir pessoas na carroceria.

Sei que estas minhas declarações trarão mais penalizações a minha pessoa. Com certeza nosso grupo de Forró pé de serra ficará fora da Festa do povo Barbalhense. Porém já estou acostumado a estas sanções. A principal consequência que vejo a partir de agora é bastante drástica: como Barbalha não está vivendo uma sociedade democrática e não está se qualificando para conviver com sua própria pluralidade, vão se generalizar fenômenos extremamentes destrutivos, entre eles a perda da nossa identidade cultural, o que é uma pena.

Aqui fica o desabafo, lamento e imploração de uma pessoa que faz cultura desde quando nasceu, Panticola.
DOUTOR TRAGA O TREM DE VOLTA!

quinta-feira, 24 de maio de 2012

ROLANDO BOLDRIN

Rolando Boldrin nasceu em São Joaquim da Barra, SP, em 22 de Outubro de 1936. Aos sete anos, já tocava viola e, aos 12, formando com um irmão a dupla Boy e Formiga, fazia sucesso no rádio de sua cidade. Incentivado pelo pai, resolveu tentar a sorte em São Paulo SP, onde trabalhou como sapateiro, frentista, carregador e garçom, antes de se firmar como artista.

Estreou na carreira musical nos anos de 1960, participando de um disco da cantora Lurdinha Pereira, que logo se tornou sua esposa e produtora de seus discos. Foi pioneiro na realização de programas de televisão dedicados a musica brasileira autentica, de inspiração regional, diferenciada da musica sertaneja de consumo: Som Brasil (TV Globo), Empório Brasil (TV Bandeirantes) e Empório Brasileiro (SBT).

Seu repertório de canções caipiras reúne cateretês, toadas e modas, compondo cuidadosa seleção do que ha de melhor na musica brasileira de enfoque rural. Sua discografia: 0 cantado, 1974; Êta mundo, 1976; Longe de casa, 1978; Rio abaixo, 1979; Rolando Boldrin, 1979; Giro-o-Giro, 1980; Inventando moda, 1980; Caipira, 1981; Poemas do Som Brasil, 1982; Violeiro, 1982 (em dupla com Ranchinho, Cascatinha, Corumbá e outros); Empório Brasileiro, 1984; Clássicos do poema caipira, 1985; Resposta do Jeca Tatu, 1989; Terno de missa, 1989; Emp6rio Brasil, 1990; Perto de casa, 1991; Disco da moda, 1993.

Sintetizou a experiência profissional na realização de "teatros musicados", espetáculos em que seu personagem se transforma em ator, cantador, poeta, interprete e contador de "causos": Palavrão, show com a Banda de Pau e Corda (1974), Teatro de quintal (1975), Paia... assada (1987) e Brasil em preto e branco (1993 e 1994) foram consagrados pelo publico e pela critica. No radio, criou o programa Violas de Repente, apresentado na Rádio Jornal de São Paulo (1980 e 1981) e na Rádio Globo (1982). Destacou-se também no cinema, premiado pela APCA por sua participação no filme Doramundo (1978), de João Batista de Andrade. CDs Disco da moda, 1993, RGE 3416012-2; Grandes sucessos de Rolando Boldrin, 1994, RGE 6019-2; Rolando Boldrin, 1994, Continental/Warner 9949030-2 (Coleção Som da Terra).

FONTE: http://www.mpbnet.com.br/musicos/rolando.boldrin/index.html